Seis propuestas comunitarias para relacionarse con el territorio a través del patrimonio

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Esta entrada nace en el marco del proyecto AGAUR-IMPAC 2024 «Campus d’innovació social i educativa: Palau-solità i Plegamans, ciutat jugable. Innovació social i educativa per a un patrimoni viu», que desarrollamos junto con el Ayuntamiento de Palau-solità i Plegamans. El proyecto busca consolidar el Campus Palau–UAB como un espacio de colaboración entre universidad, administración local y comunidad, conectando docencia, investigación y acción social.

Uno de sus objetivos es crear un itinerario lúdico-patrimonial accesible y abi
erto, con materiales físicos y digitales elaborados mediante procesos participativos. Para avanzar en su diseño, estamos revisando experiencias y enfoques que nos permitan comprender cómo activar el patrimonio local, favorecer la participación comunitaria y generar aprendizajes vinculados con la memoria, la identidad y la vida cotidiana.

El patrimonio puede convertirse en un punto de encuentro desde el que compartir relatos, reconocer prácticas culturales y construir nuevas lecturas del territorio. Esta mirada incluye los edificios, los objetos y los espacios, así como las celebraciones, los saberes, las voces y los vínculos que dan sentido a un lugar. La tecnología puede acompañar estos procesos cuando se utiliza de manera situada, como apoyo para documentar, expresar, conversar y ampliar el acceso a las experiencias.

A partir de esta búsqueda, hemos identificado seis líneas de trabajo que pueden orientar el desarrollo del proyecto: laboratorios móviles de patrimonio, acciones performativas con mediación digital, juegos conversacionales en el territorio, mapas afectivos, micro-museografías urbanas efímeras y archivos vivos. Estas aproximaciones nos ayudan a explorar distintas formas de relacionar patrimonio material e inmaterial, prácticas festivas, participación ciudadana y educación abierta.

La revisión no pretende trasladar modelos cerrados al municipio. Su función es ofrecer referentes que nos permitan valorar qué propuestas pueden adaptarse al contexto de Palau-solità i Plegamans, qué papel puede asumir la comunidad en su diseño y cómo construir una experiencia sostenible que fortalezca la relación entre patrimonio, territorio y aprendizaje.

1. Laboratorios móviles de patrimonio

Un laboratorio móvil de patrimonio es un dispositivo itinerante que se despliega directamente en el espacio público y que permite activar procesos educativos, expresivos y comunitarios sin necesidad de rutas predeterminadas ni aplicaciones complejas. Se trata de un enfoque que puede combinar materiales físicos (objetos del territorio, fotografías, archivos familiares, piezas reproducidas en 3D, materiales festivos) con herramientas digitales ligeras como un escáner portátil, un dispositivo de grabación de voz, marcadores sencillos de realidad aumentada o pequeñas visualizaciones accesibles desde un código QR.
Este tipo de dispositivo resulta compatible con una mirada socioeducativa porque aporta una entrada accesible a cualquier persona del territorio, fomenta encuentros espontáneos y permite recoger voces que muchas veces no aparecen en narrativas institucionales del patrimonio. El laboratorio funciona como un punto de encuentro donde se mezclan generaciones, saberes cotidianos y memorias vivas. Puede ser activado durante fiestas locales, ferias, celebraciones o momentos significativos del año, lo cual refuerza su conexión con el patrimonio festivo e inmaterial.
Además, es un recurso flexible y reutilizable: puede instalarse en una plaza, trasladarse a un barrio, acompañar una ruta festiva o funcionar como un punto de acogida y documentación. Ofrece la posibilidad de crear actividades abiertas donde cualquier persona pueda aportar una historia, un gesto, una canción o un objeto relacionado con la identidad colectiva. La tecnología tiene un papel facilitador, nunca protagonista: la centralidad está en la voz, la memoria y la interacción humana.

Ejemplos y enlaces

• Mobile Museum, Ghana. Impulsado por la historiadora cultural y comisaria Nana Oforiatta Ayim, este museo móvil se instala en espacios cotidianos, como mercados, puertos pesqueros y festivales. Su estructura modular reúne objetos, fotografías, obras artísticas, películas e historias orales vinculadas con cada territorio. Las personas de la comunidad pueden aportar objetos heredados, relatos y conocimientos, por lo que el museo se construye como un espacio abierto de encuentro, documentación y creación de vínculos.
• African American Humanities Truck, Estados Unidos. Desarrollado por el proyecto Chesapeake Heartland, este vehículo funciona como estación móvil de digitalización, estudio de historia oral, espacio expositivo y dispositivo para actividades comunitarias. Permite registrar entrevistas, digitalizar fotografías, documentos, vídeos y objetos tridimensionales, y apoyar a grupos locales en la creación de exposiciones vinculadas con la historia y la cultura afroamericana de la región. Su diseño busca que el proceso tenga lugar en los propios espacios de la comunidad y en condiciones acordadas con ella.
• Mobile Digitisation Lab, Ucrania. Coordinado por la organización Museum for Change, este laboratorio móvil se desplaza por museos e instituciones culturales de Odesa y su región para documentar colecciones amenazadas. Además de digitalizar piezas, ofrece formación práctica a los equipos de las instituciones participantes y facilita que estas conserven el acceso a los materiales y datos producidos. Es un ejemplo especialmente vinculado con la protección, la documentación y la continuidad del patrimonio en contextos de emergencia.
• Traveling Exhibition del National Museum of South Sudan. Esta exposición móvil recorrió comunidades alejadas para implicarlas en la creación del futuro museo nacional. Durante las visitas se recogieron objetos, fotografías, grabaciones sonoras, vídeos y relatos de vida. El dispositivo permitió que las comunidades decidieran cómo deseaban ser representadas y favoreció la transmisión de historias y conocimientos entre generaciones. También funcionó como un espacio de diálogo y reconocimiento entre grupos procedentes de distintos territorios.

Referencias

Chesapeake Heartland. (s. f.). African American Humanities Truck.

Museum for Change. (s. f.). NGO “Museum for Change” announces the launch of the project “Mobile Digitisation Lab”.

Savolainen, A. (2024, 1 de octubre). Nana Oforiatta Ayim: “The mobile museum is a project where we learn as much as we bring in”. The UNESCO Courier.

UNESCO. (2014, 19 de junio). Communities of South Sudan build their National Museum.

2. Acciones performativas con mediación digital

Este enfoque se construye a partir de pequeñas acciones performativas realizadas por la propia comunidad, que pueden ser corporales, sonoras, visuales o rituales, y que forman parte habitual de las fiestas locales, celebraciones, pasacalles o encuentros vecinales. La tecnología funciona como una capa secundaria que registra, amplifica o fija estas acciones en el territorio, pero sin desplazar su sentido comunitario.
La acción puede ser muy simple: un canto propio de la fiesta, una coreografía breve, un relato narrado por una persona mayor en un lugar significativo, una marca simbólica temporal en el suelo, el encendido de un objeto festivo o un gesto colectivo realizado frente a un elemento patrimonial. La tecnología (realidad aumentada, audio geolocalizado, registro de movimiento, fotografía performativa o códigos QR integrados en soportes elaborados por la comunidad) permite que estas microacciones queden accesibles a otras personas posteriormente.
Este enfoque aporta un matiz que no aparece en los proyectos más narrativos o lineales (como Kinfolk, Curzon Memories o In the Footsteps of Kings): aquí la prioridad no es “seguir una historia”, sino activar el territorio a partir del cuerpo, la voz y la agencia de la comunidad. Permite desplazar la estructura tradicional de las experiencias digitales hacia una práctica viva, relacional y horizontal donde las personas son productoras de significado. También permite trabajar patrimonio festivo con coherencia, pues muchas fiestas locales se construyen sobre acciones vivas y no sobre lecturas estáticas del pasado.

Ejemplos y enlaces

• Jin’s Dream y Sancho’s Journey, Estados Unidos y Reino Unido. Estas dos experiencias de patrimonio y realidad mixta combinaron teatro en vivo, espacios históricos y contenidos digitales visualizados mediante gafas de realidad aumentada. Jin’s Dream se desarrolló en Ashley House, en Historic Deerfield, y abordó las historias de personas africanas esclavizadas en Massachusetts. Sancho’s Journey tuvo lugar en Marble Hill House, en Londres, y exploró las conexiones materiales y económicas de la casa con el comercio transatlántico de personas esclavizadas. En ambas experiencias, pequeños grupos de visitantes recorrían las estancias acompañados por intérpretes, mientras las imágenes y los sonidos digitales se integraban en la acción. El proyecto también contó con la participación de jóvenes vinculados a programas educativos sobre la esclavitud, que aportaron comentarios durante el proceso de diseño.
• Rider Spoke, Blast Theory, Reino Unido. Esta experiencia invita a recorrer la ciudad en bicicleta mientras una aplicación formula preguntas relacionadas con la vida personal. Las personas participantes graban sus respuestas en lugares concretos y pueden escuchar posteriormente las historias que otras personas han dejado en esos mismos espacios. El cuerpo en movimiento, la voz y el territorio forman parte de una performance participativa en la que la audiencia actúa como coautora. Aunque no se centra específicamente en el patrimonio, constituye un referente para diseñar acciones situadas donde la tecnología conecta experiencias, emociones y lugares.
• StoryTrails, Reino Unido. Este proyecto recogió historias locales en quince ciudades y municipios británicos y las transformó en recorridos de realidad aumentada, mapas narrativos y experiencias inmersivas. Las propuestas combinaron testimonios de residentes, fotografías y películas de archivo, sonido espacial y escaneado tridimensional. Su interés radica en la incorporación de voces poco representadas a los espacios públicos y en el uso de tecnologías inmersivas para activar historias vinculadas con lugares concretos.
• MANIFEST, varios países europeos. Esta iniciativa artística y educativa promovió la creación de doce obras destinadas a revisar la memoria europea sobre el comercio transatlántico de personas esclavizadas. Las propuestas integraron realidad aumentada, realidad virtual, vídeo, creación sonora, poesía, música y palabra hablada. El proceso se desarrolló mediante residencias, talleres y colaboración entre artistas, equipos de investigación y organizaciones culturales, teniendo en cuenta las sensibilidades de las comunidades relacionadas con estas memorias. Es un referente útil para vincular creación performativa, patrimonio difícil, participación y mediación digital.

Referencias

Blast Theory. (2007). Rider Spoke. https://www.blasttheory.co.uk/projects/rider-spoke/

Dima, M., Daylamani-Zad, D., y Lympouridis, V. (2024). Mixed reality heritage performance as a decolonising tool for heritage sites. arXiv. https://doi.org/10.48550/arXiv.2404.07348

MANIFEST. (s. f.). Call for artists: MANIFEST. https://www.projectmanifest.eu/call-for-artists-manifest/

StoryFutures Academy. (s. f.). StoryTrails. https://www.storyfutures.com/storytrails

UK Research and Innovation. (s. f.). Designing mixed reality heritage performances to support decolonisation of heritage sites. Gateway to Research. https://gtr.ukri.org/projects?ref=AH%2FW005530%2F1

3. Juegos conversacionales en territorio

Los juegos conversacionales en territorio parten de una premisa distinta a los juegos locativos lineales: aquí no se persigue una narrativa predefinida ni un reto que debe resolverse, sino generar espacios de conversación entre las personas participantes. En cada punto del recorrido se activa una pregunta, un audio, una imagen o un fragmento de historia que funciona como disparador para que el grupo comparta recuerdos, percepciones o vivencias relacionadas con ese lugar.
Este enfoque facilita trabajar patrimonio inmaterial y festivo porque permite que las personas hablen entre sí sobre significados, emociones, rituales, memorias y experiencias personales. En lugar de aprender “sobre” el patrimonio, se aprende “con” el patrimonio y con las otras personas.
La estructura no tiene por qué ser rígida: puede consistir en tarjetas físicas, pequeñas cápsulas sonoras, marcadores discretos o una combinación de elementos analógicos y digitales. Esta propuesta favorece la escucha activa, la participación intergeneracional, la conexión con el territorio y la construcción de vínculos. Es un recurso especialmente potente cuando se desea que el patrimonio festivo no se reduzca a una explicación histórica, sino que se convierta en una conversación viva que reconozca la diversidad del barrio o comunidad.

Ejemplos y referentes

• Jane’s Walk, iniciativa internacional. Es un movimiento de caminatas gratuitas conducidas por personas de la propia comunidad. Los recorridos se plantean como conversaciones abiertas en las que quienes participan comparten historias, recuerdos, conocimientos y distintas interpretaciones del barrio. No existe una narración cerrada ni una persona que concentre todo el saber. El territorio funciona como desencadenante del diálogo y permite visibilizar aspectos cotidianos que suelen quedar fuera de los relatos oficiales. Es un referente directo para diseñar juegos conversacionales basados en preguntas, escucha y memoria comunitaria.
• Hello Lamp Post, Bristol y otras ciudades. Esta experiencia lúdica permite mantener conversaciones mediante mensajes con elementos del mobiliario urbano, como farolas, bancos, buzones o paradas de autobús. Cada objeto formula preguntas sobre el lugar, las experiencias cotidianas o la percepción del entorno. Las respuestas pueden recuperarse posteriormente y ponerse en relación con las aportaciones de otras personas. Su interés reside en convertir elementos habituales de la ciudad en disparadores de recuerdos, opiniones y conversaciones vinculadas con el territorio.
• Walking and Talking, Reino Unido y Grecia. Esta propuesta de investigación participativa combina caminata, conversación y una aplicación digital sencilla. Durante el recorrido, las personas registran audios, fotografías y trazados GPS, y responden a pequeñas consignas en diferentes puntos. La experiencia se aplicó en una comunidad urbana del Reino Unido y en una comunidad rural de Grecia. Permitió relacionar vivencias personales y emocionales con cuestiones sociales y estructurales del territorio. Aunque no se presenta como un juego, ofrece una referencia metodológica clara para crear recorridos conversacionales mediante preguntas y registros situados.
• STEPS: Building Specialisation Strategies on Local Participation and Heritage Resources, Consejo de Europa y Comisión Europea. Este proyecto promovió procesos participativos para que las comunidades identificaran y cartografiaran elementos del patrimonio material e inmaterial que consideraban significativos. La metodología favorecía el diálogo sobre valores, creencias, conocimientos, tradiciones y sentidos de pertenencia. Puede servir como referencia para incorporar preguntas conversacionales en distintos puntos del territorio y construir una interpretación compartida del patrimonio.

Referencias

Hello Lamp Post. (s. f.). Hello Lamp Post. Playable City.

Jane’s Walk. (s. f.). About us. Jane’s Walk.

Prost, S., Ntouros, V., Wood, G., Collingham, H., Taylor, N., Crivellaro, C., Rogers, J., & Vines, J. (2023). Walking and talking: Place-based data collection and mapping for participatory design with communities. En Proceedings of the 2023 ACM Designing Interactive Systems Conference (pp. 2437–2452). Association for Computing Machinery. https://doi.org/10.1145/3563657.3596054

Council of Europe. (s. f.). Cultural heritage and diversity: STEPS project. Intercultural Cities Programme.

4. Mapas afectivos y cartografías sensibles

Permite recoger emociones, recuerdos, usos sociales del espacio, gestos cotidianos y vínculos afectivos que rara vez aparecen en rutas o actividades centradas en edificios o monumentos.

– valoriza el patrimonio cotidiano y no monumental.
– recoge memorias de barrio vinculadas a fiestas, oficios, desplazamientos y relaciones sociales.
– genera materiales que pueden incorporarse a futuras intervenciones, prototipos o actividades en el territorio.
– permite producir capas de interpretación que luego se pueden activar digitalmente (audio, intervenciones sencillas de realidad aumentada o pequeñas visualizaciones).

ejemplos:

Ejemplos y referentes

• Cartografía afectiva del baldio de Ansiães, Portugal. Esta investigación-acción participativa implicó a una comunidad rural en la identificación de lugares, recuerdos y vínculos significativos relacionados con un bosque comunal. Las personas participantes escogieron un lugar importante, lo fotografiaron y narraron la historia asociada. También se registraron testimonios de personas mayores y se organizaron talleres para compartir las memorias recogidas. El proceso permitió relacionar experiencias personales con la historia, la identidad y los vínculos comunitarios construidos alrededor del territorio. Es un referente directo para trabajar el patrimonio cotidiano mediante relatos, imágenes, objetos y lugares afectivamente significativos.
• Walking Narratives and Affective Mapping, Nicosia, Chipre. En este proyecto artístico y de investigación, distintas personas guiaron al artista por recorridos de la ciudad que tenían un significado personal para ellas. Durante las caminatas se compartieron recuerdos, percepciones y experiencias relacionadas con los lugares transitados. Posteriormente, estos materiales se transformaron en narrativas y producciones artísticas. La propuesta muestra cómo caminar, conversar y escuchar pueden contribuir a construir una cartografía basada en las experiencias vividas y en las relaciones afectivas con el territorio.
• Parish Maps, Reino Unido. Impulsada por la organización Common Ground, esta iniciativa invita a las comunidades a elaborar sus propios mapas para representar aquello que valoran de su entorno: edificios, paisajes, historias, trabajos, celebraciones, personas, especies o prácticas cotidianas. Los mapas no buscan precisión cartográfica, sino expresar qué hace significativo y singular un lugar para quienes lo habitan. El proyecto constituye un referente para crear cartografías comunitarias que integren patrimonio material, memoria, naturaleza y cultura festiva.
• Greenwich Emotion Map, Londres. Este proyecto reunió a más de cincuenta residentes para explorar la península de Greenwich mediante caminatas y talleres colectivos. Las personas utilizaron un dispositivo que registraba su localización y sus respuestas fisiológicas, y posteriormente interpretaron los datos mediante conversaciones, anotaciones y relatos sobre los lugares recorridos. El resultado fue un mapa colectivo que combinaba recorridos, experiencias, recuerdos y percepciones del territorio. Conviene entender el registro corporal como un estímulo para la reflexión y el diálogo, y no como una medición objetiva de las emociones.

Referencias

Common Ground. (s. f.). Parish maps. https://www.commonground.org.uk/parish-maps/

Nieto-Romero, M., Parra, C., Valente, S., & Bock, B. B. (2023). A participatory action research using affective mapping to promote forest commoning. Conservation and Society, 21(2), 110–120. https://doi.org/10.4103/cs.cs_66_22

Nold, C. (2006). Greenwich emotion map. Independent Photography. https://emotionmap.net/GreenwichEmotionMap.pdf

Pellapaisiotis, H. (2021). Walking narratives and affective mapping [Tesis doctoral, University of Reading]. CentAUR. https://doi.org/10.48683/1926.00104550

5. Micro-museografías urbanas efímeras

Se trata de intervenciones pequeñas, temporales, que convierten un espacio cotidiano en un lugar de interpretación del patrimonio. Suelen combinar objetos aportados por la comunidad, fotografías, fragmentos de relatos, carteles o pequeñas piezas digitales.

– hace visible el patrimonio sin necesidad de una infraestructura fija.
– permite integrar elementos del patrimonio festivo, como símbolos, vestimentas, sonidos o gestos.
– activa la calle como espacio educativo, no solo como punto de paso.
– puede durar una tarde, un fin de semana o una fiesta concreta, y luego desaparecer dejando una huella digital o narrativa.

Ejemplos y referentes

• The Pop-Up Museum, Santa Cruz Museum of Art & History, Estados Unidos. Esta propuesta convierte durante un tiempo breve espacios cotidianos, como bibliotecas, lavanderías o establecimientos comerciales, en pequeños museos participativos. A partir de un tema común, cada persona lleva un objeto, una imagen o una creación y comparte la historia vinculada con su aportación. La exposición se construye de manera colectiva y desaparece al finalizar el encuentro. Es un referente directo para diseñar micro-museografías sencillas que activen la conversación y reconozcan los conocimientos de la comunidad sin requerir una infraestructura permanente.
• Día de los Muertos Community Altar, Santa Cruz Museum of Art & History, Estados Unidos. Esta exposición temporal presentó un altar creado por la comunidad con motivo del Día de Muertos. La propuesta reunió objetos, imágenes y elementos simbólicos vinculados con la memoria y la celebración. Su interés para el patrimonio festivo reside en mostrar cómo una instalación de pequeña escala puede transformar temporalmente un espacio, dar cabida a aportaciones comunitarias y relacionar las memorias personales con una práctica cultural compartida.
• Linenopolis, Belfast, Reino Unido. Fue una experiencia museográfica temporal dedicada al patrimonio del lino de Belfast. Se desarrolló mediante la colaboración entre The Linen Hall Library, el Public Record Office of Northern Ireland, Belfast Exposed y Ormeau Business Park. Personas mayores y grupos intergeneracionales participaron en talleres de memoria oral, investigación de archivos y documentación fotográfica de los edificios del Linen Quarter. El proyecto generó una exposición itinerante que permitió compartir las historias de quienes habían mantenido vínculos laborales, familiares y comunitarios con esta industria.
• A Mile in My Shoes, Empathy Museum, iniciativa itinerante internacional. Esta instalación temporal adopta la forma de una gran caja de zapatos que puede situarse en distintos espacios urbanos. Cada par de zapatos está vinculado con una historia sonora narrada por la persona que los utilizó. Quienes participan se calzan los zapatos y escuchan el relato mientras realizan un recorrido. La colección incorpora nuevas voces en cada lugar donde se instala y puede construirse en colaboración con organizaciones locales. Es un referente para combinar objetos cotidianos, relatos personales, sonido y movimiento en una museografía efímera de pequeña escala.

Referencias

Empathy Museum. (s. f.). A mile in my shoes. https://www.empathymuseum.com/a-mile-in-my-shoes/

Museums Association. (s. f.). Consortium of heritage organisations. https://www.museumsassociation.org/campaigns/museums-change-lives/enhancing-health-and-wellbeing/consortium-of-heritage-organisations/

Santa Cruz Museum of Art & History. (2023). Día de los Muertos community altar. https://www.santacruzmah.org/exhibitions/dia-community-alter

Santa Cruz Museum of Art & History. (s. f.). The Pop-Up Museum. https://www.santacruzmah.org/pop-up-museum

6. archivos vivos y colecciones comunitarias

Aunque hemos mencionado la idea de recoger relatos, no hemos abordado la posibilidad de crear un archivo vivo vinculado al territorio. No es un archivo formal, sino un espacio de memoria en construcción que reúne materiales creados por la comunidad de forma continua.

– permite integrar patrimonio material (fotos, objetos), inmaterial (relatos, voces) y festivo (prácticas, canciones).
– se puede activar en diferentes momentos del año y no solo durante una intervención puntual.
– combina encuentro presencial con una presencia digital ligera y accesible.
– permite que las intervenciones no sean efímeras: lo que se produzca queda integrado en un repositorio vivo.

Esta aproximación trabaja el patrimonio no solo como “lo que existe físicamente” sino como lo que significa para quienes viven o transitan un lugar. Permite recoger emociones, recuerdos, usos sociales del espacio, gestos cotidianos y vínculos afectivos que rara vez aparecen en rutas o actividades centradas en edificios o monumentos.

Ejemplos y referentes

• Queens Memory Project, Nueva York, Estados Unidos. Es una iniciativa de archivo comunitario desarrollada conjuntamente por Queens Public Library y Queens College, CUNY. Recoge historias orales, fotografías, documentos, materiales efímeros, registros sonoros y contenidos digitales relacionados con la vida cotidiana del distrito de Queens. El proyecto se mantiene abierto mediante talleres de historia oral, jornadas de digitalización de fotografías familiares y encuentros donde las personas comparten recuerdos y relatos. Es un referente especialmente adecuado porque combina actividades presenciales, participación comunitaria y conservación digital continuada.
• South Asian American Digital Archive, Estados Unidos. SAADA documenta y comparte historias de las comunidades sudasiáticas de Estados Unidos mediante fotografías, entrevistas de historia oral, cartas, publicaciones comunitarias, recortes de prensa y otros materiales. Se define como un archivo creado por, con y para la propia comunidad. Además de conservar documentos, desarrolla exposiciones, proyectos narrativos, recorridos, actividades educativas y programas para que nuevas personas contribuyan a ampliar el archivo. Constituye un ejemplo de archivo vivo que relaciona preservación, educación y producción de nuevas narrativas comunitarias.
• Archivo de la Memoria Trans, Argentina. Es un proyecto independiente y cooperativo dedicado a proteger, construir y reivindicar la memoria de las comunidades travestis y trans argentinas. Su colección reúne fotografías, cartas, testimonios, diarios personales, documentos, materiales audiovisuales y registros periodísticos. El archivo nació como un espacio virtual de encuentro entre personas sobrevivientes y continúa creciendo mediante aportaciones de la propia comunidad. También desarrolla exposiciones, publicaciones, producciones audiovisuales y acciones formativas. Su interés reside en mostrar cómo un archivo puede preservar materiales y, al mismo tiempo, fortalecer vínculos, producir relatos propios y cuestionar las ausencias de las narrativas institucionales.
• People’s Collection Wales, Gales. Es una plataforma pública y gratuita en la que organizaciones, grupos comunitarios y personas particulares pueden publicar fotografías, grabaciones, documentos, relatos y otros materiales relacionados con la historia y la cultura de Gales. El proyecto ofrece formación y acompañamiento para recopilar, organizar, digitalizar y difundir colecciones. Resulta útil como referencia para proyectos locales que desean reunir aportaciones diversas en un repositorio compartido, manteniendo una estructura accesible que puede crecer con nuevas contribuciones.

Referencias

Archivo de la Memoria Trans. (s. f.). Acerca. https://archivotrans.ar/index.php/acerca

People’s Collection Wales. (s. f.). About us. https://www.peoplescollection.wales/about-us

Queens Public Library. (s. f.). Queens Memory Project. https://www.queenslibrary.org/programs-activities/arts-culture/queens-memory-project

South Asian American Digital Archive. (s. f.). About. https://www.saada.org/about

Cajón de sastre

– European Digital Treasure – Mobile Digitisation Lab: https://www.digitaltreasures.eu/activities/mobile-digitisation-lab/ 

– NomadLab – Mobile Heritage Lab (Noruega): https://nomadlab.no/
– Museum on the Street – MuseumBooster (Austria): https://museumbooster.com/museum-on-the-street/
– Heritage on Wheels – Traveling Digital Lab (Portugal): https://heritagecare.eu/heritage-on-wheels/

– Soundwalk Collective – intervenciones sonoras urbanas: https://soundwalkcollective.com/
– StoryTrails (Reino Unido): https://www.story-trails.com/
– Urban Curatorial Projects (Alemania y Bélgica): https://urban-curators.com/
Ejemplos y enlaces
– Talking Streets (Reino Unido): https://www.talkingstreets.co.uk/
– Walky-Talky Dialogic City Walks (Países Bajos): https://www.walky-talky.nl/
– Local Conversations Toolkit – National Trust (Reino Unido):
https://www.nationaltrust.org.uk/features/the-local-conversations-toolkit
– Dialogue Walks – Intercultural Cities, Consejo de Europa:
https://www.coe.int/en/web/interculturalcities/dialogue-walks

– un caso de investigación donde se elaboró un mapa afectivo participativo para visibilizar interacciones, historias y lugares significativos para la comunidad del baldio, basado en relatos orales y escritos. lirias.kuleuven.be
– un proyecto académico que exploró la ciudad de Nicosia a través de caminatas con residentes, construyendo un mapa narrativo afectivo en relación con experiencias personales del lugar. centaur.reading.ac.uk

– Museum of Reclaimed Urban Space (MoRUS): un archivo y museo comunitario en Nueva York que preserva historias de activismo urbano, jardines comunitarios y espacios recuperados, y realiza recorridos y actividades públicas. Morus NYC

– SoHo Memory Project: archivo y proyecto de memoria del barrio SoHo (Nueva York) con historias orales, fotografías, objetos y walkings tours basados en relatos de residentes. Viquipèdia

– Queens Memory Project: archivo colaborativo de historias orales, fotografías y recuerdos de residentes de Queens (Nueva York). Viquipèdia
– A People’s Archive of Police Violence (Cleveland, EE. UU.): archivo comunitario que documenta experiencias no recogidas en narrativas oficiales, con participación de personas de la comunidad. Viquipèdia